| Talleres de Actualización Tecnológica Audiovisual |
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C.C Alto Prado. Salas Cinex.
Encuentro con actores y directores de películas en concurso.Charlas y debates sobre el oficio de actuación y dirección de actores.Reflexiones sobre las metodologías y técnicas de trabajo. Conducido y coordinado.
Manejo de Voz para Actores II (Las Emociones y la Voz) Rebeca Solano La ponencia tiene la finalidad de ofrecer información ampliada sobre los diferentes estados emocionales en el individuo y su influencia sobre la Voz; también explicar las diferentes formas de colocación de la misma para logra distinguir sus diferentes tonalidades, realizando demostraciones de cada una. El dominio del escenario será otro de los temas a tratar y la técnica de respiración será herramienta fundamental para alcanzar el control emociones con base en técnicas neurolingüísticas.
Conferencias Institucionales Campo laboral audiovisual Centro Nacional Autónomo de la Cinematografía CNAC Fundación Distribuidora Nacional Amazonía Films
Fundación Cinemateca Nacional
Fundación Villa del Cine
Televisora de las comunidades Metropolitanas Ávila Tv Venta de Productos Audiovisuales a televisoras
Escuela de Medios y Producción Audiovisual EMPA Cómo entrar al medio audiovisual Asociación Civil para el Bienestar Social del Trabajador Cinematográfico ABICINE
Interacción de Softwares en la Animación Digital Sebastián Miranda Fundador y director del Laboratorio Audiovisual Keloide, con el cual ha trabajado proyectos comerciales y artísticos durante diez años, especializándose en el área audiovisual. En paralelo ha iniciado y participado en proyectos como Radiomestiza, Discográfica Pilla, Simpl3, Babylon Motorhome, y otros.
El audio y la colorización digital, técnicas fundamentales de la cinematografía actual Bolívar Films
Audio Orlando Andersen
Distintas formas de grabación, su calidad. Grabación de efectos, montaje de bandas 5.1 Mezcla final 5.1 Sonido Óptico Surround y Surround Digital.
Colorización digital Jorge H. Jacko La colorización, herramienta técnica fundamental por medio de la cual el director de fotografía puede manipular el registro nativo de la imagen, sea fotográfico, video o digital y obtener el look deseado para la película. Diferentes técnicas, posibilidades y limitaciones.
Programas de Audio y Proyecto de Diseño Sonoro Alexis Rendón Club Nuclear: Comenzaron con este proyecto Emmerson Hernandez, Daniel Calvo y Alexis Rendón, como portal de inquietudes por desarrollar nuevos sonidos y proyectos a través del Colectivo Babylon Motorhome, en su plena expansión. Desde entonces, diferentes experimentos de audio se han realizado bajo la prioridad de investigar diferentes disciplinas de cómo abordar una idea, partiendo de sonidos cotidianos a frecuencias mucho más complejas. En la Actualidad me encuentro por terminar de editar mi primera placa, paseando por el agradable sonido del IDM. Club Nuclear es Alexis Rendón, A.k.A Kitchu.
Grabación Multicanal Para Documentales Musicales Ezequiel Pinedo Basado en su experiencia personal, Ezequiel Pinedo comparte las técnicas aplicadas en la producción de “Así Suena Venezuela” (Queque Producciones/CONATEL) para lograr un registro multicanal de alta fidelidad. Basado en un sistema ALESIS HD-24 nos demuestra como registrar cada señal por separado y expone los inconvenientes que surgen al pasar de una grabación sonora a ser el registro sonoro de un concierto a 5+ cámaras y 24 canales de audio.
Cine Átomo Alberto Arvelo La propuesta del cine átomo utilizada por el director Alberto Arvelo en su film “Habana Havana”, trata de llevar la creación cinematográfica a su forma más pura, teniendo un equipo técnico mínimo, por lo general un fotógrafo, un sonidista y por supuesto el director y los actores, de modo que la producción sea lo menos complicada posible.
Asistencia de Dirección y Ejes de Cámara Luisa De La Ville Con más de 30 años de experiencia en producción, dirección y asistencia de dirección, Luisa de la Ville nos hablará sobre su experiencia personal como Asistente de dirección en cine nacional e internacional así como la importancia y el manejo de los ejes de cámara.
Fotografía: Principio y Fin Gerard Uzcátegui El cortometraje “Mar Blindado”, será el punto de partida para el análisis del proceso de creación fotográfica. Atravesáremos de principio a fin el recorrido de una idea y como, por medio de la fotografía, se convierte de una imagen mental en una imagen real. Revisáremos paso a paso casos particulares de Mar Blindado, con la intención de revelar el papel que juega la fotografía en la narrativa, la estética y la técnica de la expresión cinematográfica.
Dirección Robert Glinski Cineasta, (incluidos documentales) y director de teatro, guionista, tiene un título de post-doctorado en el arte cinematográfico. Miembro de la Comisión Estatal de Cinematografía en 1989-91. Desde el otoño de 2005 es rector y director artístico del estudio cinematográfico en la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro en Lodz, Polonia.MUESTRA DE CORTOMETRAJES GANADORES EN FESTIVALES AUDIOVISUALES
VIART VIART es un festival latinoamericano de cortometrajes estudiantiles. Está compuesto principalmente por un concurso de obras audiovisuales de escuelas de cine, centros de enseñanza, universidades hispanoamericanas, entre otros. Su carácter de festival está dado porque además del concurso, se realizan muestras de cortometrajes en formato video, tanto nacional como internacionalmente, ciclo de talleres dictados por talentos de diversos países, charlas, foros, seminarios, y otras actividades relacionadas al mundo audiovisual.
VIART es un festival que busca crear un espacio de interacción y una plataforma de expresión, donde además se pueda realizar un intercambio cultural entre los países participantes, que sirva para crear vínculos entre artistas jóvenes, universidades y profesionales del medio. También se busca incentivar la creación artística universitaria a través del concurso, ofrecer una oportunidad para que los estudiantes amplíen sus conocimientos técnicos y artísticos del mundo audiovisual a través de talleres, charlas y proyecciones. En resumen, podemos definir a VIART como un “Festival” que pretende crear, premiar y promover la cultura audiovisual.
ESCINETV Es un evento que nace en el año 2007, con la iniciativa de un grupo de estudiantes de los Estudios Integrales de Cine y Televisión, con el objetivo de proyectar y difundir los trabajos audiovisuales realizados por los estudiantes de la Escuela de Cine y Televisión, en el primer Festival participaron cortometrajes producidos, solo en la Escuela y la premiación se realizó en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos CELARG.
Para el 2008 se mantiene en principio el mismo objetivo que el festival 2007, es decir divulgar y dar a conocer los trabajos audiovisuales de jóvenes estudiantes de cine y televisión o áreas relacionadas, pero se expanden los horizontes, se piensa en un festival de cortometrajes que logra reunir un nuevo grupo de estudiantes dispuestos a montar este evento con grandes ideas; la convocatoria se extendió a La gran Caracas; y se inscribieron 40 trabajos, de los cuáles 10 proyectos audiovisuales fueron seleccionados y mostrados durante toda una semana, en distintos lugares de la ciudad de Caracas, entre ellos, Centros Culturales, Auditorios y Plazas. Este año Escinetv crece aún más, el Tercer Festival de Cortometrajes expande su convocatoria a Nivel Nacional, para estudiantes, egresados y profesionales. Entre las actividades se realizara una semana de proyecciones en Caracas. Para así mostrar los diez mejores trabajos audiovisuales de ficción y documental, con una duración entre 5 y 15 minutos. Con un gran esfuerzo y la pasión que se considera importante para hacer y mostrar el arte, este año nuestro FESTIVAL DE CORTOMETRAJES 2009 propone un rotundo éxito a nivel nacional para demostrar lo que pocos podemos hacer con y por el Cine Venezolano.
ASCENSO
El festival ASCENSO de fotos y videos de aventura premia las mejores historias en videos y fotografías del mundo de la aventura y da la oportunidad de conocer los éxitos de figuras conocidas o no del mundo de los deportes de aventura. Esto lo ha convertido en fuente de inspiración para la realización personal donde el deporte y la naturaleza son el canal para transmitir valores de superación y logro El festival ASCENSO es organizado por la asociación civil Ascenso Centro de Aventura, fundado por José Antonio Delgado, Frida Ayala y Orlando Corona y se lleva a cabo en el mes de junio en Caracas y luego sale de Gira Nacional por las ciudades más importantes del país contando ya con 6 ediciones.
MANUEL TRUJILLO DURÁN Asumiendo la iniciativa de establecer un espacio que permitiese la promoción y difusión de la labor de producción audiovisual realizada por noveles y experimentados cineastas del país nace en Maracaibo, Estado Zulia, en enero 1981, el Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán (FMTD). La idea de la creación de este Festival parte de las experiencias del Festival Nacional de Largometrajes, organizado por el Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes en Mérida a finales de los sesenta; y del Festival del Super 8, realizado en Punto Fijo, Estado Falcón, a mediados de los setenta; en los que se plantea la necesidad de realizar un evento competitivo para cortometrajes en todos los formatos y géneros.
Actualmente, la Fundación Manuel Trujillo Durán, ONG sin fines de lucro creada el 17 de Julio de 1998, ha asumido la co-organización del Festival, conjuntamente con el Cine Club y el copatrocinio del CNAC, y otras instituciones universitarias y culturales de la región. El Festival Manuel Trujillo Durán ha impulsado el trabajo de gran parte de los realizadores audiovisuales venezolanos, dando a conocer las primeras producciones de los cineastas que luego desarrollarían una trayectoria consistente en el arte cinematográfico, tal es el caso de Roberto Siso, Ricardo Ball, Jacobo Penzo, Carlos Oteyza, Alberto Monteagudo, John Moore, Armando Arce, Manuel de Pedro, y Carlos Azpúrua, cuyos trabajos fueron premiados en la Primera Edición.
Durante 10 años se suspendió la realización del Festival Manuel Trujillo Durán; sin embargo, a partir de 1995, el Cine Club Universitario de Maracaibo-LUZ, dirigido por la Licenciada Rita Elena Ávila, ha mantenido la confrontación de este certamen, único en su estilo. De tal forma que en la IV Edición (junio 1995) se da a conocer Mariana Rondón con su ópera prima Calle 22, igualmente participan en este certamen, Andrés Agustí, Daniel Gómez Etura, y Martín Álvarez.
CINE ATOMO Maratón Cine Átomo nace en Mérida para promover un cine realizado con lo elemental, lo mínimo, acercándose a la esencia misma del cine, lejos de lo innecesario que ha recargado a la producción cinematográfica. El Cine Átomo evoca la libertad de un músico que sólo demanda su instrumento, de un pintor que sólo requiere un lienzo, o de un escritor que no necesita más que un lápiz y un papel. El Maratón ha sido realizado durante estos dos últimos años dando la oportunidad a miles de estudiantes, profesionales y fanáticos del cine de participar por el reconocimiento al mejor cortometraje de un minuto en plano secuencia, el más creativo y mejor contado. Los ganadores son recompensados con recursos monetarios y equipos profesionales para la producción audiovisual. Los mejores trabajos son proyectados dentro del marco del Festival de Cine Venezolano como parte de nuestra producción nacional, lo que le da al Maratón Cine Átomo una razón más para participar y competir creando ideas.
IV BIENAL INTERAMERICANA DE VIDEO ARTE El Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo se complace en presentar la cuarta edición de la Bienal Interamericana de Videoarte, acontecimiento que ha logrado mantener el considerable interés despertado entre gran parte de los artistas de video de la Región. Así lo demuestran las casi doscientas obras enviadas por éstos, como en anteriores ocasiones, para que fueran sometidas a la consideración del jurado internacional. Se recibieron videos de América Latina, el Caribe y varios países de Europa, así como de Estados Unidos -incluido Puerto Rico-, que este año participó con quince obras.
CNAC DICTA CHARLA SOBRE OPCIONES DE FINANCIAMIENTO EN MÉRIDA En el marco del Ciclo de Charlas y Asesoría a nivel Nacional del CNAC, la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico, invita a la charla: “QUIERO HACER MI PELÍCULA, ¿QUÉ OPCIONES TENGO?” Esta propuesta consiste en un diálogo con los potenciales realizadores que quieren optar por financiamiento, tomando en cuenta la oportuna difusión de esta información, dado que se dió la apertura de la Convocatoria 2010. A cargo del Lic. Edgard Márquez, Gerente (e) de Desarrollo Cinematográfico, la Lic. Mery Stein, Asesora de Planes y Proyectos y el Lic. Emerson Hurtado, Analista de Asuntos Cinematográficos distintos a la Producción de esta Gerencia, a realizarse en el CINEX de Alto Prado en Mérida, tiene la finalidad de ofrecer información específica sobre las posibilidades con que cuenta la Institución para el financiamiento es las distintas categorías y modalidades. La actividad se realizará el próximo lunes, 26 de octubre en la Sala 2, Cinex Alto Prado de Mérida en horarios comprendidos entre las 9:00 y 10:30 am.
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