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Muestra de Cine Colombiano PERRO COME PERRO Director: Carlos Moreno Guión: Carlos Moreno y Alonso Torres Productor: Diego F. Ramírez Productores Ejecutivos: Diego F. Ramírez, Carolina Barrera, Rodrigo Guerrero Director de Fotografía: Juan Carlos Gil Cámara: Diego Jiménez Edición: Felipe Guerrero, Santiago Palau y Carlos Moreno Jefe de Producción: Jhonny Hendrix Director de Arte: Jaime Luna Diseño de Vestuario: Luz H. Cárdenas Sonido: Carlos Lopera Producción: Antorcha Films / Patofeo Films Género: Thriller Comedia Negra Canción original: SUPERLITIO, 2007 Música Original: SULTANA Colombia, 2007, súper 16 mm, 104 minutos Sinopsis Víctor Peñaranda y Eusebio Benítez han sido contratados para un operativo del que tienen pocos detalles. Se conocen compartiendo la habitación de un céntrico hotel, donde deben permanecer atentos y a la espera de instrucciones telefónicas. Ambos han llegado acatando una orden y tratando de ocultar sus culpas: Peñaranda guarda, desde hace dos días, una gruesa suma de dólares que hurtó durante un turbio allanamiento. Benítez carga con el peso de no controlarse y haber acabado con William Medina, el ahijado favorito de El Orejón y, sin quejarse, sufre lo que parece ser un maleficio. En ese mundo manda El Orejón. Un poderoso empresario quien sufre de agorafobia y es devoto de la brujería. Él es dueño del dinero que esconde Peñaranda y está en duelo por su ahijado. Poco a poco acorrala a Peñaranda mientras atormenta a Benítez hasta llevarlo a la locura. El botín de Peñaranda es ahora un fardo de miedo. Su plan de fuga se frustra permanentemente por situaciones que rayan en lo absurdo. El asedio espectral hace que Benítez, en apariencia, no preste atención a la celada. El cerco se cierra, hasta que son forzados a ir a un último operativo, donde saben que la única y desesperada opción que encuentran es unir sus escasas fuerzas contra El Orejón. Cada instante es un paso más hacia un vértice sin regreso. Bajo la lógica inusual de Perro come perro, donde la lealtad es palabra muerta, la vida se encarga de enseñarle a cada uno de los personajes de esta trama que quien que ríe de último no necesariamente es el que ríe mejor. _______________________________________________________________________________________________________________ Muestra de Cine Venezolano SWING CON SON La historia Musical de Billo Frómeta Director: Rafael Marziano Tinoco Producción: Márluy Escalona Román Producción Musical: Federico Pacaníns , Jesús Rafael Pérez Lárez, José Eleazar Moreno Ortiz Producción Ejecutiva: Rafael Marziano Tinoco, Márluy Escalona Román, Federico Pacaníns Edición: Giuliano Ferrioli Diseño de Sonido y Mezcla: Eleazar Moreno Ortiz Fotografía: Paolo Collarino Guión: Rafael Marziano, Federico Pacanins, Alberto Naranjo, Jesús Pérez Lares, Márluy Escalona Román Una Producción de Fundación para la Cultura Urbana, Makatoa Media Producciones, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía NacionaL. Con el Patrocinio de Bandes. Sinopsis La historia comienza y se desarrolla en la Caracas del presente. Caridad Canelón entra a un estudio de grabación y enciende una radio donde comienza a oírse un programa: es la voz de Manolo Monterrey, cantando Swing con Son. Allí comienza el viaje. Aparecen vidas, alegrías y miserias de más de medio siglo de música, vivencias, temores y esperanzas. Una Caracas olvidada que sigue allí, en las calles del centro, esperando que la reconozcan. La quietud y calidez del estudio se llena de músicos y bailarines preparando la fiesta, que pese a todo, continúa en nosotros. La película es, siguiendo un poco el ejemplo de los "Mosaicos" de Billo, muchas películas en una. Es la historia de la vida de un dominicano que cambió en Caracas la música del Caribe. La de una ciudad que olvidamos y por ello se revela hoy en cada esquina contra nosotros. Es la de un continente lleno de reveses y contradicciones, y la de pueblos que, bailando y cantando, se han burlado siempre de ellos. Es también la de decenas de músicos y cantantes, de quinceañeras y de cuadrillas, de boleros, de guarachas, de sones y de rumbas; de cumbias y de merengues, de noches de fiestas: unas de gala en el Paraíso y en el Country Club, otras llenas de sabor en San Juan, en Guarenas, en el Conde; todas de baile y alegría, como las graduaciones de cada liceo o las de cada promoción de cadetes. Es la historia de algo así como un milagro: el de la música de Billo Frómeta, una música que se convirtió en el alma de un país y de su gente, durante más de tres generaciones. ____________________________________________________________________________________________ Muestra de Cine Polaco "DWORZEC GDAŃSKI" (Estación Gdańsk) Documental sobre la emigración forzada de los judíos de Polonia en 1968 Duración: 55 minutos Guión Original: Teresa Torańska Director: Maria Zmarz-Koczanowicz Fotografía: Rafał Paradowski, Andrzej Adamczak Música: Janusz Stokłosa Montaje: Grażyna Gradoń Producción: Agnieszka Traczewska Co-producción: Estudio de Películas Largo/ Instituto de Adam Mickiewicz /PISF/TVN, Polonia Sinopsis La película tiene lugar en la ciudad israelita de Askelon, ubicada en el Mar Mediterráneo, donde cada año emigrantes polacos judíos se congregan. En la reunión de 1988, la quinta desde que estas se iniciaran, un nutrido grupo de ciudadanos polacos de tradición judía, se encuentran para conmemorar que en 1968 fueron obligados a dejar su país de origen en el marco de una campaña gubernamental del gobierno comunista de la época. Más de 500 personas de todo el mundo (Australia, América y Europa) arribaron a la ciudad israelita para atender a la reunión, durante la cual se reencontraron con sus raíces polacas. Todos hablaban en su idioma materno, sin que acento ninguno pudiera distinguirse, a pesar de tener más de treinta años lejos de aquella que conocieron como su Patria. Los cánticos y el festejo dan cuenta de que aún late en ellos un corazón polaco. Para los emigrantes congregados en Aszkelon, Estación de Gdansk representa un símbolo de huida y tristeza. Aún recuerdan la despedida de sus familiares y amigos y cómo les fue difícil dejar la tierra donde pasaron toda la vida. Los relatos de los emigrantes han sido enriquecidos con muy buen material de archivo. ________________________________________________________________________________________________ KATYN Formato: 35 mm, idioma: polaco, subtítulos: españoles Año- 2007 Polonia Duración- 115 min Guion: Andrzej Wajda, Andrzej Mularczyk Música: Krzysztof Penderecki Fotografía: Pawel Edelman Reparto- Andrzej Chyra, Magdalena Cielecka, Artur Zmijewski, Danuta Stenka, Maja Komorowska, Wladyslaw Kowalski, Pawel Malaszynski, Stanislawa Celinska, Marek Kondrat, Krzysztof Kolberger, Krzysztof Globisz Productora: Akson Studio Sinopsis Film histórico en el que se recuerda la masacre de 22.000 oficiales polacos (oficiales del ejército, hechos prisioneros de guerra) -uno de ellos el propio padre del director Wajda- a manos del Ejército Rojo soviético en 1940, mientras la URSS invadía Polonia por el este, al tiempo que los alemanes lo hacían por el oeste. En Katyn -nombre del bosque cercano a Kiev (Ucrania) donde por orden de Stalin fueron asesinados los militares polacos- se narran los últimos días de estos oficiales y de sus familias, la angustia ante el destino incierto y la tragedia de un crimen que Rusia sólo reconoció, en 1990, tras la caída del comunismo. (FILMAFFINITY). _____________________________________________________________________________________________ CON EL CORAZÓN EN LA MANO (SERCE NA DŁONI) Año: 2008 Polonia Director: Krzysztof Zanussi , Andrzej Mularczyk Guión: Krzysztof Zanussi Fotografia: Adam Bajerski Música Wojciech Kilar Duración: 96 min Distribución: Monolith Films Reparto: Bohdan Stupka, Szymon Bobrowski, Krzysztof Kowalewski, Borys Szyc, Marta Żmuda Trzebiatowska Sinopsis Un empresario contagiado por la vida llena de riquezas y abundancias se entera que está sufriendo una grave enfermedad del corazón. Lo único que le puede salvar la vida es un trasplante. En el hospital conoce por casualidad a un joven a quien por unas desgracias amorosas y pérdida del trabajo se le han quitado las ganas de vivir. Un potencial suicida es entonces un donante ideal, sólo hay que ayudarle a despedirse de la vida en la brevedad. Se trata de una excelente comedia negra, donde no faltarán los típicos motivos éticos y sociales de la filmografía del director polaco. Es la última película de Krzysztof Zanussi, uno de los más reconocidos directores polacos. JARDÍN DE LUIZA (OGROD LUIZY) Año: 2007 Polonia Director: Maciej Wojtyszko, Elżbieta Sikorska Guión :Witold Horwath Fotografia: Grzegorz Kędzierski Música: Jerzy Satanowski Duración: 102 min Premiera (Polonia): Abril 2008 Reparto: Patrycja Soliman, Marcin Dorociński, Kinga Preis, Krzysztof Stroiński Sinopsis Luisa, una chica de dieciocho anos, desde hace unos años está diagnosticada con una enfermedad mental. Su mundo real se sustituyó por uno mítico, un cuento de hadas lleno de raros personajes, y libros de fantasía. Sus padres que vienen de una ciudad pequeña sienten pena ante los vecinos y deciden encerrarla en un psiquiátrico. La única persona que se interesó por Luisa fue un mafioso que está en el hospital bajo observación. Solo él fue tolerante ante la enfermedad y actitud de Luisa. Pronto su conocimiento se convertirá en un sentimiento entre ambos. Maciej Wojtyszko (1946,Varsovia) artista universal, uno de los mejores directores polacos de cine, teatro y televisión. Escritor contemporáneo, dramaturgo y autor de los dibujos animados y películas animadas. Profesor de la Academia de Teatro en Varsovia.
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